史玉国，一级演员，渭南市秦腔剧团演员，主攻铜锤花脸、架子花脸。代表剧目有《铡美案》《黑叮本》《赵氏孤儿》《秦香莲后传》《八件衣》《五典坡》《打金枝》等。

秦腔《黑叮本》中，徐彦昭与李艳妃的对手戏，堪称秦腔“吵架戏”的巅峰。这段表演不仅语速极快、吐字清晰，还自带充沛气势，既考验演员的舞台表现力，更对其“白口”功底提出了极高要求。每当饰演徐彦昭的史玉国表演这段戏时，台下观众的掌声始终经久不息。

史玉国在后台化妆（本文照片均由受访者提供）

10月25日，记者采访中重提这出戏，史玉国直言：“这是家喻户晓的花脸经典戏，演起来酣畅淋漓，但难度极大。全程得投入十分气力，往往演完已大汗淋漓，但当表演得到观众认可，那种高兴是很难用语言形容的。”

在戏曲“生旦净末丑”行当中，“净”即大家熟知的花脸，通常塑造的人物性格刚烈、气质粗犷，《黑叮本》中的徐彦昭便是典型。行内人都清楚，花脸演员尤其是“大花脸”极为难得，既需出众的嗓音条件，还得有过硬的表演功底。而作为剧团里稀缺的花脸演员，史玉国凭借多年积累的扎实功底，成功刻画了多个经典角色——从刚正不阿的包文拯，到心机深沉的屠岸贾，再到性格鲜明的魏虎，每个角色都深入人心，他也因此赢得观众广泛认可，收获“东府名净”的美誉。

“花脸”长成  从农家少年到戏曲新秀

史玉国出生于大荔县一户普通农家，家中并无艺术熏陶，走上戏曲道路纯属偶然。家乡每年举办盛大庙会，父亲见耍狮子十分有趣，便萌生让孩子学习的念头。恰好村里有位省艺校退休的老师，史玉国便在放学后跟着老师学习踢腿、下腰等基本功。

《黑叮本》剧照，史玉国饰演徐彦昭    

学了三四个月后，当时的渭南地区秦腔二团招演员，这位老师将消息告知史玉国的父亲，建议带孩子去试试、见见世面。毫无准备的史玉国在初试时唱了耳熟能详的《东方红》，还展示了所学的踢腿、下腰功夫。

十一二岁的史玉国练功有模有样，成功获得了面试的机会。“面试老师让我回去学一段戏，再来复试。”史玉国回忆道。父亲觉得这是难得的机会，赶忙托人找老师教戏。史玉国第一次学唱的是《三对面》中包文拯的选段，复试时，他仅唱了4句，老师便让他回家等通知。

可两个月过去了，依然没有消息。就在所有人都以为这事没了希望时，某天上课期间，录取通知书突然送到了学校。“班主任看到后激动得哭了，这意味着我能吃上‘公粮’，在当时就像出了个大学生一样光荣。”史玉国说，父亲为此特意摆了几桌庆祝。

饰演“霸王”的史玉国与秦腔名家李东桥（中）合影

后来史玉国才知道，通知书被压在一堆文件底下，差点遗漏了。“现在想起来还觉得幸运，差一点就错过了这条路。我们是剧团第一期学员，全渭南总共才招了30多个人。”

入校后，史玉国因“小光头、脸圆圆”的外形，加上声音爆发力强，被重点培养为花脸演员。“当时我们这拨新演员里，符合花脸条件的特别少，这也让我获得了更多机会。”他说。

第二年，老师便为他排演新编剧目《张飞训子》。“我个头小，却要穿4寸高的靴子，坐在高凳子上，结果总把凳子撞倒，现在想起来都觉得好笑。可我一开口，台下就满堂彩。”当时他们在北塘老剧院对外演出，观众纷纷称赞：“这娃年纪小，本事倒不小！”

这次成功演出，让老师看到了史玉国的表演潜力，随后专门请来著名秦腔老艺人罗士奎，为他排演《过八州》。至今，史玉国仍视罗士奎为启蒙老师：“罗老师教我的时间虽短，指导却让我受用一生。现在我演《赵氏孤儿》里的屠岸贾，还有一些二花脸的动作——比如借鉴旦角元素增加趣味性的设计，都是当年罗老师教的。他告诉我‘唱大花脸，再‘爆’也不能狂；演二花脸，虽‘狂’却不能躁’，我至今仍时常揣摩。”

“大净”难求  数十年磨炼经典角色

秦腔花脸细分为大花脸（又称铜锤花脸或大净），以唱功为主，多扮演朝廷重臣，表演要求雄浑、凝重；二花脸（又称架子花脸，或二净、毛净），多以做工为主，重身段工架，多扮演勇猛豪爽、凶悍刁滑的角色。

《铡美案》剧照，史玉国饰演包文拯

《铡美案》《赵氏孤儿》是花脸行当的经典剧目，也是史玉国的“招牌戏”，几乎场场必演。他凭借深厚功底，将《铡美案》中包文拯的刚正不阿、《赵氏孤儿》中屠岸贾的奸恶狠辣诠释得入木三分，戏迷还赠予他“东府名净”的美誉。谈及唱戏的秘诀，史玉国直言：“戏唱得好全靠‘背’的戏多，日复一日、一点一滴积累出来的。”

1987年，史玉国进入渭南地区秦腔剧团，彼时剧团人才济济、名家云集，刚毕业的他连上台的机会都没有。他并未放弃，主动加入舞美队打杂，搬道具、拉幕布，这一干就是两三年。

“好在那个时候剧团演出多，几乎天天有戏，空闲的时候我就经常坐在台下看戏、学戏。”史玉国说。前辈们见他格外好学，渐渐给了他实践机会，先让他演些折子戏，后来在全本戏里又安排他接演老师唱完重头戏后的“轻松部分”。

“几个本戏我学得特别快，一是看得多，二是全靠老师悉心指点，有时演完戏一起吃饭，老师端着饭碗还会给我比划动作、纠正唱腔。”史玉国回忆道，“就这么边唱边学、边练边记，慢慢把这些戏‘背’在了身上，这一‘背’就是几十年。”单是《铡美案》一部戏，他前两场《告状》《扣押》一唱就是十多年。剧中后两场《前三对面》《后三对面》，长期由剧团的左福成老师主演，直到左老师退休，他才正式接下这部分演出，完整扛起“包文拯”这一经典大净角色。

谈及表演心得，史玉国坦言：“会唱容易，但唱好难。”刚开始学戏时，他连剧中人物的心理变化都讲不清楚，只能按着老师的要求照搬动作。随着演出次数增多，他才开始主动琢磨角色，一点点领会人物性格与内心世界。他说：“学戏就像盖房子，得先跟着老师搭好‘框架’，也就是掌握基础的唱腔与身段；之后再慢慢‘装修’，深入理解人物心理、打磨表演细节，这样才能让角色真正立起来。”

几乎每个秦腔剧团都演过《铡美案》，那么多“包文拯”，怎样才算唱得好？史玉国给出了两个标准：一是嗓音要高亢，能撑起大净的气势；二是台风要稳，得压住舞台气场。他进一步解释，秦腔里正旦与花脸的戏最吃重，因为这两个行当采用“满口腔”唱法，花脸拖腔呈直线行，爆发力极强，主要靠唱腔塑造人物，动作反倒较少。

曾有同行跟他诉苦：“演包文拯不怕上场，就怕下场。上场时鼓足劲就能登台，下场却要走得极慢——越慢越难，既要走得稳，还得始终保持角色的威严气场。”也正因大净角色对演员的嗓音、台风、耐力要求极高，行内才流传着“大净难求”的说法。而史玉国每次演包文拯，都要连续完成四场表演，全程连喝水的时间都没有，即便不是酷暑天，唱完后衣服也已被汗水浸透。

偏爱“心头好” 演绎反派精髓

除大净这类正面角色外，史玉国尤其偏爱个性复杂的反面角色，《赵氏孤儿》中的屠岸贾便是他的“心头好”。自学生时起，他就专攻这一角色，投入的心力远超其他戏目。

2004年，甘肃文化出版社录制了他主演的《赵氏孤儿》，后来又录制了《铡美案》《秦香莲后传》，他的唱腔自此影响到西北地区。2015年，他随团进京演出《赵氏孤儿》，一位资深戏迷称赞道：“把屠岸贾的奸诈、凶狠、泼皮无赖全演活了，翎子、水袖、髯口、剑穗用得干净利落，是难得的花脸实力演员。”

这份认可，源于他对角色细节的极致打磨——演“杀孤儿”段落时，他双眼圆瞪如铜铃，脸涨得通红，牙齿咬得咯咯响，再配合“扔婴儿、剑砍两半”的动作，将角色的狠戾刻进骨子里。他还记得，有一次在渭南市儿童剧院演出，这段戏因太过逼真，竟把台下的小孩吓哭了。

在史玉国看来，屠岸贾是最难演也最耗气力的角色：“一段戏40分钟，唱词超不过10句，全靠‘白口’和动作撑场。”一场戏下来，他常累得要缓好一阵。如今年龄大了，演《赵氏孤儿》中的《游园》这场戏，他更是发怵，休息时都不敢坐下，就怕一坐下再起身没力气；即便不是酷暑，他下巴底下的汗也不住地滴。

唱戏于史玉国而言，是苦也是乐。唱得好时，他走路都昂首挺胸，可哪怕只出一点点小错，便心情不好连饭也吃不下。

他格外关注台下观众的反应：“戏唱得好不好，观众的反应最真实。”前段时间，他们在甘肃漳县演出《赵氏孤儿》《忠保国》时，不仅台下坐满了观众，连电子大屏后面都挤满了人；有路过的人扛着面袋子，站着看入了迷，散场才发觉肩膀酸痛；有时台下静得感觉掉根针都能听见，这些都是戏“唱进观众心里”的证明。

除了包文拯、屠岸贾，《五典坡》后本里的魏虎也是他的“特色角色”。“除左福成老师外，没人能超越我演的魏虎。”这个角色带滑稽感却非丑角，表演成分多且极费嗓子，需用高调唱腔演绎。虽是配角，他却演活了魏虎，甚至一度盖过主角光环，获封“活魏虎”。

从舞美队打杂学徒到“东府名净”，史玉国用数十年时光，在秦腔花脸的舞台上，把每一个角色都磨成了经典。他的艺术实力也多次获得专业领域认可：2004年，荣获陕西省第十一届秦腔节演唱一等奖。2009年，在北京人民大会堂参与《中国世纪风大采风》表彰大会，被授予表演一等奖；同年，还斩获渭南市戏曲人才专业技能大赛表演特等奖与全市最佳演唱奖。2010年，获陕西省秦腔大奖赛一等奖；同年，凭借《隋文大帝》拿下第五届中国秦腔节、首届艺术节优秀表演一等奖。2017年，在中国秦腔优秀剧目汇演中荣获优秀表演奖。

如今，58岁的史玉国，虽感体力衰退，但因剧团内年轻花脸演员严重紧缺，仍坚持活跃在舞台上。这份行业现状，更让他愈发迫切地推进传承，把几十年磨戏的心得倾囊相授，护住那缕不能熄灭的薪火，让这门行当能跨过岁月，在新一代人身上继续活起来。